□劉萍

　　當傳統戲劇遇到人工智能（AI）技術，會碰撞出怎樣的火花？“今年春節期間，我們利用AI技術，對《女駙馬》《鬧花燈》的表演動作和表情進行了數字轉化，實現了黃梅戲經典唱段聲頻的AI化呈現，廣受關注。”今年全國兩會上，安徽再芬黃梅藝術劇院院長韓再芬代表說，AI時代，傳統藝術更需下“笨功夫”。“要用新技術讓黃梅戲飛得更高，但我們絕不能放松‘牽’著傳統的那根線，要努力為經典藝術與當代年輕人搭建起情感共鳴的橋梁。”韓再芬代表倡導傳統藝術工作者們要積極作為，對新技術賦能傳統藝術進行思考。（據3月12日《光明日報》報道）

　　當AI畫的古畫能騙過你的眼睛，當AI寫的歌能讓你單曲循環，當AI編的故事能讓你熬夜追更，傳統藝術似乎正站在一個十字路口：是擁抱這場科技狂歡，還是堅守那份古老的技藝？答案或許沒那么簡單。

　　黃梅戲藝術家韓再芬的嘗試給了我們一個有趣的啟發。用AI技術對《女駙馬》《鬧花燈》進行了數字轉化，讓經典唱段煥發出新的生命力。這波操作不僅讓黃梅戲“出圈”，還讓我們看到：AI不是傳統藝術的“終結者”，而是它的“神助攻”。但問題來了，傳統藝術如何在AI的浪潮中既不被淹沒，又不失本色？

　　傳統藝術的核心，從來不只是技藝，而是那份獨一無二的情感與靈魂。AI可以模仿梅蘭芳的唱腔，但模仿不了他對舞臺的熱愛；可以生成徐悲鴻的畫作，但畫不出他對家國的深情。韓再芬說得好：“AI缺乏真正的情感表現力和創造力。”這正是傳統藝術在AI時代的“護城河”。

　　但光有“護城河”還不夠，傳統藝術還得學會“玩轉”AI。比如，國漫電影《哪吒之魔童鬧海》就是個絕佳的例子。這部電影不僅用AI技術打造了更細膩的表情和更炫酷的特效，還在故事內核上融入了現代年輕人對成長、親情和叛逆的思考。哪吒不再是那個簡單的“叛逆少年”，而是一個有血有肉、能引發共鳴的現代英雄。這種“老故事新講法”，讓傳統文化不僅沒被AI沖淡，反而更“潮”了。

　　說到底，AI時代，傳統藝術更需要下“笨功夫”。這里的“笨功夫”，不是埋頭苦干，而是既要守住傳統的根，又要玩出新花樣。就像《黑神話：悟空》，用頂尖的技術還原了經典神話，卻用全新的視角講了一個屬于這個時代的故事。這種“守正創新”的態度，才是傳統藝術在AI時代的生存之道。

　　AI時代，傳統藝術不是要被淘汰，而是要“升級”。我們可以用AI讓黃梅戲的舞臺更炫，讓京劇的臉譜更生動，讓非遺技藝更接地氣，但別忘了，藝術的靈魂始終在于人。正如韓再芬所說：“要牽著傳統的那根線。”這根“線”，是文化的根，是情感的紐帶，更是創新的起點。

　　所以，別再問“傳統藝術會不會被AI取代”了。真正的問題是：我們如何用AI讓傳統藝術更酷、更燃、更有生命力？或許，答案就藏在《哪吒之魔童鬧海》的熱血里，藏在《黑神話：悟空》的匠心間，藏在每一個愿意為傳統藝術下“笨功夫”的人心中。

　　AI時代來臨，對于傳統藝術來說并不是終點，而是新的起點。讓我們一起，用科技點亮傳統，用創新傳承經典，讓古老的藝術在數字時代煥發出新的光彩。